发布于

亲近自然更热爱 | 宝贝兔家具森林系列

宝贝兔家具的森林系列会是一个持续的拍摄主题

2013年底开始学习摄影,主要目的是为了记录生活,当时刚辞职,开始了“每日一拍”的100天计划。2016年3月买了自己的单反相机和镜头,除了记录,另一个目的就是产品的拍摄,因为悟空自己觉得大概这辈子都会做着营销运营的工作(以兴趣为导向的创业),营销运营的基础是需求,需求落到实处就是实实在在的产品。

想要取得显著的进步,学习的过程一定不会那么舒服,比如需要掌握扎实的理论基础、有目的有针对性的反复训练、通过书本网络或面对面的交流来快速提高。这些我都没有做,大部分时间还是有着自己性子随意的拍,自己摸索,也没有非常强烈的目的性,所以学了三年,摄影水平也还是一般般,顶多是在某些特定常见下知道该配合什么样的参数,而且还记得不够熟练,拍出来的照片也只是勉强反映器材的功能而已,后期的学习也兴趣不大,只是习惯性用几个常用的预设,并没有针对每张照片的需求去精修。

从开始学摄影到买器材,中间也经过了三年,拍过的照片和场景也不算多,不过最终决定买器材的时候还是确定下来是做一个“业余的摄影爱好者”(不懂摄影的人的最佳托辞),主要拍静物小品、美食、室内家居这一类,偶尔用手上现有的器材客串一下风光、人像、街拍。

2016年12月初悟空开始做家具店铺,是手工皮具之外的新创业项目,也第一次开始独立使用影室灯。之前没有任何的经验,拍摄之前也没有理论知识的储备,甚至对器材的掌握也都是现学现卖。

第一次还是以完成为主,问题倒是不少,因为对影室灯器材不熟悉,以前也没有实操经验,拍了两天回去处理照片的时候,问题还是很多。

照片对网店有多重要我想每个人都知道,所以春节假期我又给自己安排了第二次拍摄,为了尝试不同风格照片的效果,这次拍摄在室内基础上增加了户外的拍摄。室内拍摄镜头、场地两个方面还有局限,但是基本的影室灯使用和室内家居拍摄已经勉强算有点概念,在我自己看来,除了一些条件限制、以及单张图片效果的时间花费考量,已经勉强能用了,再多花些时间精力、加上实践经验的积累,室内家居应该能拍的越来越好。

户外的森林主题一直是悟空想尝试的,国外的一些BLOG经常有这类照片,我看的时候就会心生羡慕,个别品牌甚至大牌也会有户外的家具拍摄主题,悟空这次在家具上得以尝试,算是初了心愿。

下面就挑些春节假期在老家拍的这组照片分享一下吧,因为都还是摸索尝试,所以自觉质量不高,出片数量也很少。

拍摄地点就在我们厂区大门主路的小山坡上,那里是一片松树林,杂草很少,偶尔有一些灌木和早年种下的竹子。
拍摄地点就在我们厂区大门主路的小山坡上,那里是一片松树林,杂草很少,偶尔有一些灌木和早年种下的竹子。
松木林的间距各方面也还好,杂乱中也能找到秩序,所以找到好的背景也不太难,虽然也开始也花了一些时间,地上没有杂草丛,阳光错落有致,下午2-5点正好阳光西照的角度。
松木林的间距各方面也还好,杂乱中也能找到秩序,所以找到好的背景也不太难,虽然也开始也花了一些时间,地上没有杂草丛,阳光错落有致,下午2-5点正好阳光西照的角度。
浙江地处丘陵地带,衢州山多水少平地少,我们这里地处闽浙皖赣四省交界,是国家东部公园,森林覆盖率全国靠前,所以厂区周围多山也不奇怪。
浙江地处丘陵地带,衢州山多水少平地少,我们这里地处闽浙皖赣四省交界,是国家东部公园,森林覆盖率全国靠前,所以厂区周围多山也不奇怪。
对于久居城市的上班族来说,能够找一处山高人希、开阔清静的地方露营个一晚,暂时抛开城市的喧嚣和繁杂的工作,也是非常不错的。
对于久居城市的上班族来说,能够找一处山高人希、开阔清静的地方露营个一晚,暂时抛开城市的喧嚣和繁杂的工作,也是非常不错的。
身处森林中,阳光透过树叶斜射到林间,地面满是松针,这是最亲近自然的状态,随意躺下,整个身体都会很满足。
身处森林中,阳光透过树叶斜射到林间,地面满是松针,这是最亲近自然的状态,随意躺下,整个身体都会很满足。

 

产品拍了很多,限于篇幅,就挑几张放上来吧,以后会把这个作为原木色产品·森林系列的固定拍摄场地。

宝贝兔家具的森林系列会是一个持续的拍摄主题
宝贝兔家具的森林系列会是一个持续的拍摄主题
宝贝兔家具原木色单杆衣帽架
宝贝兔家具原木色单杆衣帽架
宝贝兔家具原木色组合衣帽架
宝贝兔家具原木色组合衣帽架
宝贝兔家具原木色组合衣帽架双层
宝贝兔家具原木色组合衣帽架双层

 

另外在家门口公园也拍了一些,能用的成片很少,背景太乱,拍的又是大件的家具,不太好选,也放几张。

亲近自然更热爱 | 宝贝兔家具森林系列

亲近自然更热爱 | 宝贝兔家具森林系列

亲近自然更热爱 | 宝贝兔家具森林系列

亲近自然更热爱 | 宝贝兔家具森林系列

亲近自然更热爱 | 宝贝兔家具森林系列

亲近自然更热爱 | 宝贝兔家具森林系列

亲近自然更热爱 | 宝贝兔家具森林系列

发布于

悟空开始做家具了(附2016总结和新年计划)

悟空开始做家具啦

翻了微博:
2013年6月30日周末开始学做手工皮具,
2013年12月完结了双11的扫尾工作提交辞职报告,
2014年1月4日周末在宝山半岛1919创意园学做木工,做了一条中级木工考试题的“四角八叉凳”,
2014年1月10日正式离职离开公司。

接下来原本计划找家居家具方面的公司职位,但是年前面了几家都不太满意,春节在家继续整理复盘,
年后回到上海就支起货架,开始“第二次创业”,专职做起了手工皮具,这样一做就做了三年多。
一边用心做着手工皮带,也一边在心里告诉自己,终有一天你还是会做家居这块的。

2016年12月带着相机和电脑从衢州市区回到老家,
像上班一样,每天早上早起在家里吃完早饭走5分钟路到厂里,
晚上10点回到家,简单整理一天下来拍的照片,
就这样进行了两天,然后回市区住处继续干活。

到昨天(12月24)晚上为止,经过将近1个月的时间,
准备材料、注册开店、完成店铺基本设置、准备商品资料、处理图片、设计页面、上架商品,
至此,店铺第一阶段的准备工作就基本告一段落,
悟空正式开始做家具,步入家居行业了。

就如悟空写自己个人简介时喜欢说的:“家居园艺手工爱好者,宅内网创办人,皮革手工职人,前IT互联网和金融从业者、电商营销业者。”我一直希望自己写的就是自己希望成为的,自我介绍能够名符其实,所以也一直在朝这个方向走。

 

从有做家居行业的想法,到认真去想并且打算付诸实际行动,已经三年时间过去了。正式开始做,从12月初拍照、注册店铺,到现在也快一个月的时间了,店铺前两天刚上线,商品资料图片还没补充完整,已经有新疆、和山东的顾客下单了,目前都已经收到货,新疆顾客给了全5分好评,山东的顾客还未评价。希望能像第一位新疆顾客订单预示的那样:卖得更远,得分更高。

近些年来,我反复想一个问题,也是以前我写在宅内文章里的一句话:“如果你知道要去哪,全世界都会为你让路。” via  这应该是哪个电视或者杂志里的广告语,很鸡汤对不对?

虽然我现在也越来越不那么鸡汤了,也很少转发什么鸡汤段子文章,朋友圈里原创的鸡汤也不熬了,但我还是会习惯每个月在这里写点东西。当初关掉这个上过《大众软件》杂志、在SNS大行其道时代小有名气的宅内网,后来在工作一年多后重开两次,当时的主要想法,就是想有一个可以安安静静写东西的地方,所以那段时间的文章,大都是在晚上12点前后到凌晨一两点写下的。

 

回来说家具的事情。

网上卖家具不会那么容易,实际操作起来可能比想象的更难,行业普遍偏低的DSR动态评分也侧面反映了这一点,就像刚成立的淘宝无法解决支付的信任问题,这也是为什么这么多年我没决定做的原因。不过放在以前,即使在2011年前后,网上卖家具这块刚刚开始受到更多人的关注,传统品牌和工厂开始尝试线上,但消费者接受度、物流支持、高成本低毛利、高运费、高售后维护成本,这些都是一时半会儿无解的困难和行业痛点所在,但仍旧有林氏木业这样更早期的网络新品牌(现在已经是行业标杆),还有更多网上家具的拓荒者。

无人踏足的未开拓的市场很难找到,意味着机会,但也可能是陷阱。也许时间到了2017年,以前的陷阱已经被前面的拓荒者填平了:)但是谁知道后面还有怎样的野兽在等着你呢。知名品牌的影响力挤压、线下大牌的网点辐射优势、知名大厂的代工经验和雄厚实力,到了线上,大家都是同场竞技。望着远处的行业标杆,如果过不了水平线的话,可能第二天生存下去的机会都没有。

不过我还是决定要做,原因更多是因为,这是我喜欢的事业,我想要自己名副其实;同时,经过不断的经历、历练和重复验证,我对自己也越来越有信心。我进入这里是因为我喜欢这里,我不是要干掉谁,我是就是要做自己喜欢的事情。

我可以通过这个养活自己,我可以做着自己喜欢的事情并给其他人带去价值,我希望以后能做出自己发自内心喜欢、需要、用得上,而对别人来说也是有用、美好的,这样的事情很有意义,值得一做。

 

铺陈了这么长的篇幅,软文的核心内容该上了,对不对:)其实没想写什么软文,写这篇文章的目的就是对这个过程、来龙去脉做个回顾,对当下在做的事情做个记录。此时,如果有幸还有人在关注悟空、关注宅内网,我就是想让为数不多的这些志趣相投的人知道,我在做这样一件事情了。作为“家居园艺手工爱好者”这个title,算是2/3名副其实了。

悟空开始做家具啦
宝贝兔家具淘宝店,来自新疆的第一位顾客给出了全5分的DSR评分。希望像第一个订单预示的这样,卖得更远,得分更高!

店铺地址:via    品牌名称叫“宝贝兔”,自有品牌、自主工厂、自己发货。回想一下,工厂已经有20多年的“历史”了吧。小学临近中考的时候我出过一次严重的车祸,正好就在工厂附近的路上,工厂旁边是就是我就读的小学。现在的工厂地址,就在我家旁边不远的几百米处,不过悟空本人大部分时间都在市区。

跑题了,说回店铺和做家具这件事情。跟做手工皮带有点不一样,做家具,产品我不用管,更不会自己上阵制作。目前也暂时没有做高端定制手工家具这一块的计划,所以不用更深入涉及产品的工艺流程和制造,只要提出质量要求就好了,这样感觉就省下了不少心。要知道,在做手工皮带的时候,我最感吃力、最心累的,除了偶尔要面对一些莫名其妙的所谓“买家”,主要就是自己对产品本身这块的弦永远不能松。为此,这三年我一直只专注做皮带,就是希望把手工皮带制作的每一个环节,通过自己的摸索和研究能够完全吃透了,也是在最近(11月底)我整理了一份20多页的《悟空手制手工皮带制作工艺流程手册》,20页花了三年多的时间,这是我本来就设想好的。这个过程很熬人,也很有趣的,虽然不容易,但是有成就感。

悟空的手工皮带会继续做下去,我希望能把它做成一辈子的事业和爱好,我很喜欢和享受这样的“小事业”,能够养活自己,仍旧保持喜欢,按照自己的想法和步调、不紧不慢。接下来也会尝试找合适的人来做,不会我一个人做,这也是我当初设想好的吧,给了自己一个不明确但很明晰的时间线,就像当初MOSS去上海采访我的时候我说的,我不急,我知道自己现在走在哪一步,花了三年的时间去沉淀,这是我想要的。

 

很久没静下心来认真写东西,很想把想到的所有事情都在一个篇幅里记录下来。因为已经2016年年末,马上又是新的一年——2017年了,就像小学新学年,拿到新的练习本,在封面写下新的年份数字的那一刻,心中总是充满了新奇和兴奋。所以,也老一套地继续在这篇文章后半部分总结一下2016年,展望一下2017年。

1.继续“用心只做一条好皮带”第三年结束。
总结:做大的野心依旧没有,订单多了累了忙了就想休息,这样也挺好。(小农意识太强烈了,遭人鄙视:)

2.买了微单相机和两个镜头,开始离开上海前的“上海十年”的摄影项目计划。
总结:完成到第三站烂尾了,一方面是因为订单和身体原因,另外一方面,其实我想做个回顾和记录,又不太想去回忆这些事情。没完成也挺好,懂得舍弃和放下,给自己的不达标找了个万金油借口。有一些目标定下了,不一定要按科学的方法去严格的执行完。不过以此为开始,作为“关注圈”的摄影技能算是入了一点点门,能够基本满足日常记录、和产品拍摄的需要。

3.去了2016上海滴水湖春浪音乐节,看了逃跑计划的夜空中最亮的星等的live,我录了一段via
总结:这其实是放在EVERNOTE里的2014年的计划,能够check掉要感谢以前的同事,2015国庆因为临时有事错过了世博公园的简单生活音乐节,这次还能叫上我并帮我订票。

4.看好了胃病。
总结:2013-2015年的这段时间备受胃病折磨,后来通过规律饮食、经常抽空跑仁济医院,终于彻底治愈了,感恩。

5.去医院看了腰椎的问题。
总结:做了手工皮带以后,腰椎和颈椎都容易有问题,而且大部分时间需要呆在电脑前(所以有钱了一定要买一把土豪电脑椅,总比把钱花在看病上强),每天都是超负荷。而且我有个很不好的辞职以后才养成的习惯,一旦学习起新东西来,我会连续几天甚至一星期没日没夜折腾,直到对新的东西建立起宏观结构以后才会罢手。结论是?这是个乱点技能树的问题,按下不表,暂无解决办法。回到衢州以后做了MRI核磁共振检查,好的一方面是:医学结论无异常;不好的一方面是:腰椎还是会疼,而且严重的时候什么事情都干不了、不相干。

6.在第10年,从上海搬回了老家浙江衢州。
总结:算是准备了几年的想法,并且在设定的时间点毅然付诸行动了。对与不对,我想我无法给自己答案,做适合自己的眼前的决定吧,虽然说人的眼光应该看长远,谁知道呢。(小农意识,目光短浅:)如果不会有下一代这个问题的话,我对自己个人的这个选择可以欣然接受。

7.写完了《悟空手制手工制作工艺流程手册》。
总结:对,这本来就是这三年来你准备要做的事情。

8.独立用影室灯完成了产品拍摄,也就是目前新的家具店铺看到的产品。
总结:影室灯的室内拍摄门都还没入,可以考虑再买些相关设备做的再专业一些。不过鉴于摄影技能属于“关注圈”,所以还是适可而止吧。嗯,所以如果买了影室灯,加上我常年的电商积累,应该可以去找淘宝店接活拍产品了:)自评分目前40分。

9.photoshop技能取得了长足的进步。
总结:学了那么多年的ps,一直是门外汉,忽然在2016年年初的一次系统自学中醍醐灌顶入了门,然后就看到了THE NEW WORLD。对ps,已经从了解、到理解并熟悉的阶段了,完成大部分基本日常需求已经ok了。最近因为装修宝贝兔家具新店、和制作详情页,目前在色彩、字体、和排版方面也有了新的认识和突破(是实打实的突破,这不是官腔套话,只是懒得展开去写了,以后单开篇幅、另行总结吧:)。看过我乱七八糟、不忍直视的手工皮带店铺的应该都会印象深刻,再看我家具店铺的新店页面,肯定是有进步的。不过也只是会使用ps这个工具而已,设计完全谈不上。鉴于设计技能属于“关注圈”的范围,继续适可而止,技能树要慎点。自评分65-70分,到小店铺客串个“设计师”:)或者到大店做个基础美工锤炼锤炼应该没问题的:)

10.写了一篇园艺方面的文章。
总结:这也要算进功劳簿里面呀?你可是有一片园艺方面的文章在百度多年长期霸占第一位,各大搜索引擎排名首页的人呀。其实第10条是强凑的,不想打开EVERNOTE软件和手账去翻了。

11.自己独立完成wordpress和odoo(以前叫openerp)在阿里云的部署。
总结:这算是一个进步,但是没有任何产出,至少现在没有,但是在这上面从2009年到现在,已经花去了太多的时间精力,要节制。毕竟,渴望的“编程”技能也只是关注圈范围的事情。希望今后有机会重点在营销、运营相关模块的实施层面多一些尝试和参与。

12.学习了一点财务方面的知识。
总结:缺少在运营层面的实际运用。

13.学习了autoacd
总结:能用autoacd软件出基本款式的精确工程图纸。

14.2016年底完成了宝贝兔家具淘宝店的启动。
总结:摄影、设计的关注圈技能,和营销、运营的影响圈技能都得到了进一步巩固和提高。

15.看书阅读。
总结:┑( ̄Д  ̄)┍ 你变得越来越实用主义了。

 

写完总结,再把大的2017新年计划简单罗列一下,具体详细展开的行动计划等休息的时候写给自己看:

1.继续做好手工皮带,好好运用和保持前三年积累的经验和技术,产品品质能严格按照自己写的手册执行,确保产品质量,最好能在订单量和人员配置上有一点突破的尝试,如果想这样的话。

2.做好宝贝兔家具店的运营,利用2017年上半年的时间,理顺产品、推广、客服接待、发货物流、售后等各环节的流程和工作内容衔接,组建最精益的初始小团队,争取在下半年销售额能有显著的提升和突破。

3.注意好休息和身体,如果可能的话。┑( ̄Д  ̄)┍

 

不知不觉,写了宅内史上最长的纯文本内容,就先到这儿吧,我习惯了回看文章和持续更新文章内容。

发布于

集装箱房,我心目中的庇护所与乌托邦

集装箱房,我心目中的庇护所与乌托邦

悟空在宅内发布关于建筑的文章不多,印象最深的要算那个外观超简洁的国外LOFT独栋房子。房子的建造需要解决很多的问题,比如土地使用权(宅基地)、建房行政审批、建房投入和居住时间、交通便利程度和地缘状况等等。

昨晚临睡前,悟空看到一个集装箱房的案例,虽然之前也知道集装箱房、活动板房、组装房,不过这次看到的两个集装箱房案例更加令人印象深刻,它们既满足自由断舍离的要求、又有一定的可行性,确实非常的吸引人。

一个出自:Poteet Architects,叫Container Guest House

看起来是一个40英尺的单体集装箱改造的,有卧室、卫生间、和客厅,并且客厅门外是一个伸展的小露台,屋顶是个花园,总体来说,这是一个2-3人生活起居不错的设计。

另一个出自:Atelierworkshop Architects,叫Port-A-Bach

看官网介绍,这只是一个展示原型,但是设计制作都很到位,只用了一个20ft的单体集装箱,侧壁板放下就是一个露台,也就有了院子的概念。端门一侧壁板刚上有两张床板,打开就是两张上下层的床,主体就是厨房茶水间、客厅兼卧室(因为有一张大床,白天可以隐蔽式立起收纳),所以可以供两大两小四人居住,另一端是浴室卫生间。除了露台一侧是玻璃门窗,其他面都是原木的,整体效果非常不错,虽然看上去略显拥挤,但是非常集约和断舍离,是一个经济实用、实现程度高的案例。

集装箱房,我心目中的庇护所与乌托邦
正面看建筑整体,放下的侧壁板一侧是钢结构和透明玻璃。
集装箱房,我心目中的庇护所与乌托邦
放下侧壁板就是一个露台,于是院子就有了。收起侧壁板和前端门就是一个标准的20FT钢结构单体集装箱,可以运往世界任意角落。
集装箱房,我心目中的庇护所与乌托邦
轻松容纳两大两小四个人的集装箱房。
集装箱房,我心目中的庇护所与乌托邦
前端门打开,可以很方便地搭建两个上下铺的建简易床位。
集装箱房,我心目中的庇护所与乌托邦
一眼望过去,由近及远依次是厨房茶水间、客厅兼卧室(因为有一张立起的隐蔽式大床),然后是更衣间,最远处就是浴室。
集装箱房,我心目中的庇护所与乌托邦
茶水间和边上的两个床位,晴好的天气,就像是户外支起的小床。侧壁板一侧是透明玻璃的置物架。
集装箱房,我心目中的庇护所与乌托邦
更衣间放置衣物等用品的实木置物架,钢结构和透明玻璃门,浴室淋浴。
集装箱房,我心目中的庇护所与乌托邦
夜幕降临,暖黄色的灯光,小小的庇护所在大树的庇护下,远处是黄昏蓝色而遥远的星空。

超豪华的集装箱房案例其实数不胜数,有大有小,以上两个是我个人最喜欢最具可行性的,其实这就是最符合我心目中对自由和断舍离理解的庇护所与乌托邦。

发布于

Gwen & Gawie Fagan ,在某个小镇拥有一栋带院子和花园的房子,和相爱的人一起经营共同的小事业

Gwen & Gawie Fagan ,在某个小镇拥有一套带院子和花园的房子,和相爱的人一起经营共同的小事业

在FVF看到这篇采访文章的时候,几张图片立马让人憧憬起自己的未来生活:在某个小镇,拥有一栋带院子和花园的房子(房子是loft结构,里面有自己的home workshop),跟相爱的人一起,经营共同的小事业。

再看室内设计,“原木、绿植、白墙、灰地、阳光”都是我最喜欢、感觉最舒服的环境色,自然对这样的故事和图片爱不释手。

几年前在看亨利方达主演的电影《金色池塘》的时候,就觉得美好的爱情除了青春年少时的激情之外,这样的“六十岁爱情”也许更加让人羡慕。

Gawie Fagan 作为建筑设计师,跟妻子、和自己的几个孩子一起设计并建造的这所理想国,实在令人羡慕和钦佩。

下面还是一起来欣赏下这些另外向往的生活吧,至少它存在于现实生活中不是吗? Photography: Desmond Louw & Antonia Heil

Gwen & Gawie Fagan ,在某个小镇拥有一套带院子和花园的房子,和相爱的人一起经营共同的小事业
在某个小镇
Gwen & Gawie Fagan ,在某个小镇拥有一套带院子和花园的房子,和相爱的人一起经营共同的小事业
拥有一所独栋的房子
Gwen & Gawie Fagan ,在某个小镇拥有一套带院子和花园的房子,和相爱的人一起经营共同的小事业
房子带有院子
Gwen & Gawie Fagan ,在某个小镇拥有一套带院子和花园的房子,和相爱的人一起经营共同的小事业
还有一个花园
Gwen & Gawie Fagan ,在某个小镇拥有一套带院子和花园的房子,和相爱的人一起经营共同的小事业
房子内部LOFT结构,开阔而没有彼此隔绝的疏离感
Gwen & Gawie Fagan ,在某个小镇拥有一套带院子和花园的房子,和相爱的人一起经营共同的小事业
房子里有属于自己的home workshop
Gwen & Gawie Fagan ,在某个小镇拥有一套带院子和花园的房子,和相爱的人一起经营共同的小事业
打开窗,阳光弥漫整个屋子,温暖在原木、白墙、绿植中发酵
Gwen & Gawie Fagan ,在某个小镇拥有一套带院子和花园的房子,和相爱的人一起经营共同的小事业
我。
Gwen & Gawie Fagan ,在某个小镇拥有一套带院子和花园的房子,和相爱的人一起经营共同的小事业
和你。和相爱的人一起,
Gwen & Gawie Fagan ,在某个小镇拥有一套带院子和花园的房子,和相爱的人一起经营共同的小事业
经营共同的小事业,以此为生,又籍此打发时光不至于无聊。

好了,以上是悟空我根据自己喜好才采访文中选的9张图,并擅自配了我的文字。下面再补全所有的图片,有空把完整的采访文也翻译放上来。

 

发布于

如何打造经济实用可行性高的 家庭工作室 ?

如何打造经济实用可行性高的 家庭工作室 ?

刚搬完家半年又要搬家了,依稀记得刚搬来虹口江湾时的新鲜和兴奋,毕竟它让我在不到半年的时间里达成了拥有自己的home workshop的心愿,这里就像是大隐隐于市的世外桃源,地处离虹口足球场不远且地铁直达的市区,位于虹口与宝山两区的交界之处,那厢繁华,这边却独享幽静。

悟空和室友初搬来时正是夏季,晚上睡觉时敞开着通往阳台的玻璃门,到夜里12点,听到的只有远处铁道上偶尔传达的铁轨声和附近改装车店跑车呼啸而过的马达轰鸣。远处的铁轨应该是从吴淞码头通往上海火车站的货运专用轨道,货车很少,所以刚来那会儿,都会在夏天吃完饭后去铁轨上散步,看别人摘果子,看安汾路上或散步或夜跑的健身者。

不过随着工作室步入正轨、订单量的增加,每天也陷入了无尽的为了完成订单而忙碌的状态,对一个新地方的新鲜感也慢慢褪去(我知道),而对于心中梦想的home workshop却从未停止过想象。

最早开始有装修一个房间的想法,是因为在豆瓣上看到一位上海豆友的装修相册,一个四五十平上海八十年代老公房被那位豆友装得让人好生羡慕,当然从房子大小位置价格、到装修家具用料,都是经济基础决定上层建筑,每个人只能从自己的实际情况出发去一点点实践,不过这颗草在那时候就算是种下了。(ps,我在《法国诺曼底LOFT风格住宅,我的梦想房》文章后半篇里有提到)

后来陆续看过《超乎想象!住宅改造王》、《超级全能住宅改造王》、尤其是《日本综艺国兴卫视自给自足物语系列视频》之后,慢慢有了“在某个小镇,拥有一间带院子与花园的房子和一个工作室”的想法,而拥有一个工作室成了将兴趣爱好与谋生相结合、短期努力可实现的最佳契合点。

在不断长草拔草的过程中欣赏过豆瓣相册里各种工作室美图(山形SHANXING的《你需要一间工作室》、《商店集子》、圃生的《乡下也是家》、《那些手工达人的工作台》、《Studio & Workspace》、树liushuwei的《Live in blue (改造过程)》),美好的东西很多,我们只能在垂涎别人的同时,去创造属于自己的美好。

美好的结果未必如你想象的那般美好,而真正宝贵的应该是探寻美好、求而不可得、但却满怀期待和希望,的那个过程。

最后还有一点想法:不敢轻言「侘寂」(wabi sabi),对断舍离也一知半解,但2012年一人住的那段时间读《爱因斯坦传》的时候有一段关于爱因斯坦在普林斯顿寓所的场景描写一直令我印象深刻,从那时起就一直在想如果自己一直一个人住的话,那自己的居室和工作间一定是要那种最最极致断舍离的,比如卧室只要白墙灰地、实木床和柜,然后一桌一椅、一电脑一绿植足矣。

当然作为需要有外人介入或者对外开放的工作室,可能就会考虑地更多些。回到文首和文章主题,因为又面临搬家搬home workshop,从有home workshop的想法和行动以来,似乎每一次搬家并不是为了搬家,更多是为了home workshop的下一步升级:

从原先杨浦的鞍山新村一室时以一个床头柜作为自己的临时工作台,

然后搬到了虹口的江湾,有了一个厅来专门做我的workshop,有简单临时小书桌作为工作台,这一次去宜家添置了特提亚工作台灯,出现在pixar片头的可爱台灯在ebay已经是当做古董卖了而且价值不菲,如果自己能DIY一个风格个性且功能实用的,也会是不错的选择;

特提亚的工作灯还需要另配一个里代尔6.3W的LED灯,暖色,作为工作台的大灯;

我自己还有一个几年前买的简索LED冷色射灯,两个搭配工作台用足够了;

另外这次还买了一个多库门文件盘和两个多库门笔筒,都为银色,文件盘基本用来放皮革手工的尖嘴钳、老虎钳、皮带裁切器、皮带打孔钳、锤子、钢制短直尺、直角尺、剪刀、以及一些皮带模型,笔筒的功能你懂的;

早先做玩具时有三个货架和四个货筐,每次搬家都一直带着,心里总觉得那是我创业的起点,带着它就表示我从未放弃过、带着它们就表示我做的事情一直在延续,为此遭了不少罪。不过这几个货架和货筐还一直蛮能发挥作用的。

接下来再搬的新地方会是全新纯毛坯,除了一个大门和水电煤管道,其他什么都没有。当然白墙灰地的原生态不用动了

但就工作室的布置,至少需要准备2张宜家式简约方桌,方便多人同时操作以及今后加人时继续增加并保持风格统一;

坐高40cm左右椅子数把,做手工非常费腰和颈椎,所以如果有条件尽量配好的椅子还有要配护腰的靠垫;

落地置物架,主要用来摆一些杂物、杂货小装饰、杂志书,还有绿植,我自己一直随身带的绿萝、铜钱草、薄荷、吊兰、芦荟等都应该会在到新场地的时候重新摆起来,他们也是这里的主人;

墙面置物架,可以作为装饰也能摆放一些手工样品展示;

一个长条大工作台,主要方便裁皮、培训时多人围坐、作为展示台;

另外还可以把自己手工场景的照片、有自己故事的照片打印装裱,作为工作室的装饰画。

到这一步的添置,应该两千左右能搞定,咱不对材质和出处做考究,低成本实现似乎意义更重大,也是为了以后更好的实现自己梦想的工作室做准备。

不过呢,如果再需要搬家,这就是噩梦所在了。多希望能早点结束必须搬家的状态,找到自己理想的目的地。这也是今年2015年要做的事情,会多去浙江的一些地方看看转转。

最后附上宜家工作室用品官网采购目录:http://www.ikea.com/cn/zh/catalog/categories/departments/workspaces/

新工作室如果需要添置家具装饰,准备都通过淘宝搞定,已经列好了店铺商品清单。

最后,我还有个hobbyabout.com的域名,毕竟家居才是我的终极梦想,所以all about workshop tools and deco …也许会是较遥远的未来我的一个方向,比如这家网站:http://shop.workshoptools.com/

发布于

Old Faithful Shop ,温哥华的情侣手工杂货店

Old Faithful Shop ,温哥华的情侣手工杂货店

本文同属于悟空持续关注的情侣手工系列,之前介绍的多为“情侣手工工作室”,最近陆续收集了一些情侣手工杂货店的品牌和店铺。

关于悟空杂货的梦想,可以追溯到差不多十年前,从大学起到毕业的第一年,站长悟空就开始陆续关注那些非常有创意、而且好玩的zakka(杂货小物件),当时比较知名的品牌比如泰国几位广告人创立的Mr.P(Propaganda)、香港KamKam等,而比较知名的销售平台则有温州的ideashow、台湾的zakka.com.tw、辽宁的玩意生活等。不过这类在当时被称之为“创意杂货”的品类,在电商还未被完全激活、人们的个性化需求还未被完全释放的06年前后,始终只是生活中锦上添花的非刚需用品。

不过悟空还是在06年的时候注册了zakkastory.com的域名并持有到现在,后来08年的时候又注册了zhainei.com,也就是现在网站用的域名。随着人年龄、阅历的增长,审美观和人生目标的不断形成完善,对最初“梦想”的理解有了新的理解和小小的变化,但也有了更明确的方向、和更自信沉稳的坚持。

关于悟空“杂货”情节的故事说了这么多,言归正传继续说今天要介绍的“情侣手工杂货店”:

Old Faithful Shop ,由Walter Manning 和Savannah Olsen夫妇创办于2001年。实体店店址位于加拿大温哥华的盖斯镇(GASTOWN),同样有着家族传统的杂货事业,在Manning夫妇这一代又有了新的发挥。

实体店铺是Manning夫妇2009年买下来的一个百年老建筑,一切从零开始,他们将一个盖斯镇的废墟改造成了现在的杂货店,复古的杂货物件与百年老建筑的整体装修完美结合,这一切都由他们亲自完成。

关于开店的理念、产品的理解我深为认同,而店铺日常的管理以及与产品作者的关系维系,都有值得学习借鉴之处。另有详细访谈供延伸阅读via

Old Faithful Shop ,温哥华的情侣手工杂货店

Old Faithful Shop ,温哥华的情侣手工杂货店 Old Faithful Shop ,温哥华的情侣手工杂货店 Old Faithful Shop ,温哥华的情侣手工杂货店 Old Faithful Shop ,温哥华的情侣手工杂货店 Old Faithful Shop ,温哥华的情侣手工杂货店 Old Faithful Shop ,温哥华的情侣手工杂货店 Old Faithful Shop ,温哥华的情侣手工杂货店 Old Faithful Shop ,温哥华的情侣手工杂货店 Old Faithful Shop ,温哥华的情侣手工杂货店 Old Faithful Shop ,温哥华的情侣手工杂货店 Old Faithful Shop ,温哥华的情侣手工杂货店 Old Faithful Shop ,温哥华的情侣手工杂货店 Old Faithful Shop ,温哥华的情侣手工杂货店 Old Faithful Shop ,温哥华的情侣手工杂货店 Old Faithful Shop ,温哥华的情侣手工杂货店 Old Faithful Shop ,温哥华的情侣手工杂货店

Old Faithful Shop 官网地址:http://www.oldfaithfulshop.com/

发布于

[NHK纪录片].[京都·庭园故事~千年古都孕育的空间美~]

[NHK纪录片].[京都·庭园故事~千年古都孕育的空间美~]

之前在宅内推荐过里山纪录片、自给自足物语综艺节目,今天推荐的这个应该也是有过之而无不及。

iOS用户视频观看链接via,视频时长接近110分钟,请使用WIFI网络。

另外推荐一篇延伸阅读《中國禪風對日本庭園風格之影響》via

延伸阅读2《日本史新手入门》via,来自上述视频的字幕组。

发布于

独家直击西班牙室内设计杂志《apartamento》艺术总监 Omar Sosa 的家

独家直击西班牙室内设计杂志《apartamento》艺术总监 Omar Sosa 的家

来自西班牙的居家生活杂志《apartamento》是一本不太一样的室内设计杂志,翻开内页,看着这些极度平凡的摄影,许多人都会纳闷「它看起来实在太真实了」,那些家居画面,与我们每日的生活似乎并无差別,《apartamento》走访各地,采访了许多创意工作者,从家居为出发点,扩及受访者的生活经验和工作等。本次 MOT/TIMES 特別与「something subtle but nothing new」展览合作,由展览发起人 Hsinyi 专访到《apartamento》创办人之一──Omar Sosa,请他来谈谈这本当红的室内设计杂志《apartamento》成立过程,并走进了 Omar Sosa 位在巴塞隆纳的家,跟他聊聊空间与生活。

某个夏日的晚上,在笔者即将离开巴塞隆纳的前一个星期,特地造访了《apartamento》杂志艺术总监Omar Sosa(如下图)的家。5年前Omar Sosa和他的朋友创办了《apartamento》这本关于日常生活的室内设计杂志。《apartamento》采访世界各地创作者、设计师的家,风格随意自然。

这次来到Omar Sosa的家,并特地采访到他,是「something subtle but nothing new」这个关于家与生活的展览的一部分。

对笔者而言,《apartamento》不能粗略地被归为室内设计杂志,因为它关心住在里面的人胜过於家中的装潢,每篇访问里,我们看见的是那些创作者的家与他们的生活,而我们也总是能在每一期杂志里,找到有趣或者发人深省的访问。《apartamento》杂志对家的概念,提供了更多有趣的故事或角度。

Omar的家位于巴塞隆纳闹区的顶楼,房子符合所有住在巴塞隆纳人向往的样子──被两面阳台包围,从清晨到日落,家里任何一个角落都看的到阳光。我们在阳台的木桌上,开了Estrella啤酒,聊了他刚从米兰回来的旅行,讲了他对亚洲的印象,原本只是聊天喝啤酒,在夕阳渐西后,延伸成一顿晚餐。

Q:访问过这么多人的家,带我们参观一下你家吧!

(Omar 带着我们在他家看了一圈,许多生命力旺盛的小盆栽散落在家里,跟书本似乎相处得非常融洽。)

A:其实对我而言,因为工作,家变得很像艺廊,我有一半的时间待在米兰。不过当初花了很多心力在建立这个家,三年前,当我第一次看到这空间的时候,里面很旧,我们重新铺上木地板、漆过墙壁,尽量不去Ikea采购(我对Ikea没有意见喔),而是会到二手店采购,几乎每个家具都有一些小故事。这个餐桌是从爸爸家拿来的,以前这个是用来切火腿的桌子,所以高度不太像念书的桌子。


(Photographs by Angel Sanz Correa, Hsinyi Tseng)

淋浴间里的盆栽是我刚搬进来的时候去花店买的,你看它,现在是个怪物了,它应该是世界上最幸福的盆栽了,默默地一直在长大,我某天洗澡的时候不小心一转身,就被它的触角戳到眼睛,哈哈!

Q:《apartamento》是一本什么样的杂志?

A:这是一本关于日常生活的室内设计杂志,虽然「家」是我们采访的出发点,但我们还是最关心住在那个空间的人。我们觉得一个完美的家不在于你拥有什么样的桌子、椅子,一个真正的生活空间来自於生活,而非装潢。

 
 
左上图:2008 年出版的第一期《apartamento》;右上图:2012 年 11 月号,这一期《apartamento》收录了英国设计师 Jasper Morrison 以各种粗细、色调胶带所创作而成的「Tape Collection」(如左下、右下图)。(Photo credit:apartamento)

Q:5年前的《apartamento》和现在很不一样吗? 在当时或现在,你们希望杂志成为什么样子。

A:关于《apartamento》,直到今天我们都一直在找有趣的故事。当然我们喜欢的故事类型已经有点改变,以前我们比较着重室内设计,或我们喜欢看到生活中很自然的那一面,刚睡醒的床,随便四散的书等。但这几年下来,最终,我们还是关心人本身、生活、人生中不同阶段的转变等。

Q:《apartamento》在西班牙创立,为什么你们决定办一本英文杂志,而不是西文的?

A:哈哈,这也是我们一开始争辩很久的点,想说在西班牙办一本英文杂志,朋友会不会都拿起杂志但只看图,结果真的是。但当我们讨论愈久,愈觉得英文杂志比较合理,结果真的不只在欧洲,在海外市场也得到很不错的回响。


《apartamento》杂志的视觉构成充满「生活感」,看来写实,却是一种不露痕迹的创意设计。(Photo credit:apartamento)

Q:《apartamento》访问过亚洲的创作者吗?

A:其实我们和日本的接触特別多,杂志在日本市场也很受欢迎,我们有特別的一期——第5期(如左下图),还做了日文翻译本在里面,那期访问一位东京涉谷的餐厅老板Narukiyo,开幕时还在东京做了快闪餐厅(pop up restaurant)的活动,我们杂志社成员在开幕那周,特別造访东京,连续五天在东京的五个餐厅中,煮菜服务我们的读者。在每次开幕的时候,我们都会有个特別的活动做为开幕会。

Q:上一期《apartamento》访问了泰国导演阿比查邦(Apichatpong Weerasethakul),他的家实在太酷了,在清迈的郊外,家中大部分的空间都在室外跟旁边的树还有池塘融为一体,很美。还有他的生活哲学以及相信鬼神预言,完全是另外一种文化。

A:哈哈,没错! 那一篇超酷的,我们也非常喜欢,阿比查邦是国际知名的导演,得过坎城影展金棕榈奖,采访当时刚好一个我们合作过的摄影师Jeremy Liebman说要去泰国,一切的时间点都非常巧。在我们访问之前也不知道他住在这样自然的地方,等访问出来大家都非常开心满意。我们在寻找采访对象其实常常也都是借着认识的人、机缘,很少在规画的。

 
《apartamento》带读者走访全球各地艺术工作者与设计师的家,以家居为出发点,扩及受访者的生活经验和工作等。左为泰国导演阿比查邦的家,右图为专访到传奇手绘大师Bob Gill。(Photo credit:apartamento)

Q:说不定下次到台湾,可以采访一些有趣的人。

A:只要故事有趣,不一定要是名人,我们也会很喜欢的。

聊到这里,天空已渐渐转暗。我们闻到Omar女友準备好的晚餐,点上蜡烛,整理好桌子,在阳台上边聊天直到晚上十点多才离开。对笔者而言,《apartamento》是一本非常巴塞隆纳的杂志,如同这里的生活随意自然,而这次在Omar Sosa家的晚餐也是如此轻松开心。

《apartamento》里那些真诚的访问,笔者不时会因为那些受访者的观点而重新思考自己,关于生活或人生的种种,隔天笔者还去《apartamento》的办公室买了一些杂志带给台湾的朋友。

在访谈的最后,Omar问到我们即将在台北举办的展览,笔者对他说明,因为在巴塞隆纳住了一段日子之后,发现当地有很多修家具的工作室,觉得很朴实自然,於是开始有了疯狂的念头,想把在巴塞隆纳的旧家具带回去,也记录遇到的一些人或事,《apartamento》很符合「something subtle but nothing new」这个展览想要传达的概念,因此将这篇专访纳入展览当中,而Omar表示,他也很期待台湾有愈来愈多读者认识《apartamento》,希望下次能来台湾办场开幕会!

apartamento
由摄影师Nacho Alegre和「Albert Folch Studio」设计工作室的Omar Sosa、Albert Folch,以及策展人Marco Velardi四人共同创办,总部位在西班牙巴赛隆纳,内容将居家空间的主体性回归居住者,报导有关人如何创造出家或房子的状态,并带读者窥探世界各艺术工作者、创意人和设计师的家居空间,启发读者对家的思考和灵感。

something subtle but nothing new
展览简介:异乡游离时,我们才更了解家的意义。在巴塞隆纳及伦敦,我们用旧物件拼凑出在他乡的家,著迷旧物的细节跟时间的痕迹,我们蒐集家具也记录了相遇的真诚的人们的故事,而渐渐地,他乡也真正成了另一个令我们牵掛的所在。「something subtle but nothing new」展览中包含数十件摄影、访问、插画、旧物件,《apartamento》艺术总监Omar Sosa专访为展览其中一部分。

作者/Hsinyi Tseng  编辑/洪佩君  出处/MOT TIMES

发布于

解剖设计迷圣经,《Casa BRUTUS》总编辑松原亨访谈

解剖设计迷圣经,《Casa BRUTUS》总编辑松原亨访谈

悟空中秋节假期逛静安嘉里中心一家SIMPLEWILL特色古董店铺的时候,看到了倾慕已久(其实是网上经常找电子版)的日本Casa BRUTUS杂志实物,正好有一期2014年2月号是my home家居主题的企划,虽然折后102大洋,还是没舍得买,所以暂且整理一篇关于Casa BRUTUS杂志和主编介绍的文章过过瘾,作为跟宅内网同好的分享。以下为原文:

相信喜欢设计的你,一定有翻过《Casa BRUTUS》这被奉为日本设计迷必收藏的杂志,而近日《Casa BRUTUS》首度推出中文版专书《Casa BRUTUS特集:柳宗理》,让不懂日文的台湾读者有机会深入了解这位影响了日本当代设计,并结合了工艺与设计的日本设计界重要人物。 而这次相当幸运地,借着《Casa BRUTUS特集:柳宗理》在台发行中文版之际,邀请到《Casa BRUTUS》总编辑松原亨先生来到台湾,MOT/TIMES也在此次采访中,替读者揭露关于《Casa BRUTUS》的企划秘辛,而身为《Casa BRUTUS》的总编辑,松原亨又如何看柳宗理的设计呢?

首度海外授权,《Casa BRUTUS特集:柳宗理》台湾上市

如果说每个月5号的发薪日是全国上班族最引颈企盼的一件事,那每个月10号的《Casa BRUTUS》发刊日,相信会是大小设计迷们最迫不及待想拿薪水去买的第一本刊物吧!

  

Casa BRUTUS》为庆祝创刊15周年,于今年11月推出以美术馆为主题的特别保存版,介绍了现今世界最新的美术馆建筑。

Casa BRUTUS》除了每个月固定发行月刊之外,也会不定期地出版「MOOK」杂志风书籍,针对不同人物、主题发行专书,当中收录的资料与内容可说超越时代的藩篱,变成一本值得收藏的书籍。而本次令众人引领期盼,首度发行中文版的便是MOOK系列中相当具代表性的《Casa BRUTUS特集:柳宗理》(下图)。

Casa BRUTUS》总编辑松原亨说:“这本杂志于2003年发行时还没有电子数位档,因此在进行中文版的时候非常不容易,必须将所有稿件重新以电脑校色排版,前后花了近两年的时间才得以实现这件事情。”除此之外,困难重重的部分还有内容的重新编排,“我很喜欢中文版,因为中文与日文的纵横轴文字呈现有类似的逻辑,因此在编辑上可以忠于原味,只是因为自己不懂中文,所以内容无法亲自确认让我很不甘心!毕竟我算是个在文字上蛮斤斤计较的人啊。”松原亨苦笑说。

  

何以柳宗理的作品直到今日仍被广为称颂,蔚为经典,松原亨认为这是因为柳宗理的作品,即使在现代大量生产的社会里,仍旧让人感受到其作品的有机与温度,而这正是因为柳宗理的每件作品,都是他亲自「用手」进行设计,且其作品外观非常纯粹,不含一丝多余而无用的造型,因此无论放在任何场所都相当适宜。

LIFE DESIGN MAGAZINE 

Casa BRUTUS》于1998年作为杂志《BRUTUS》的增刊号诞生,2000年正式成为月刊发行,每本《Casa BRUTUS》杂志封面左方总会有一句精神标语“LIFE DESIGN MAGAZINE”,创刊当时市面上已经有许多关于时尚与美食的杂志,但还没有一本以设计为主的杂志,因此《Casa BRUTUS》以设计角度切入,读者也锁定在对“设计”抱持高度关心与热忱的族群,“总是一直在思考像这样的族群会喜欢什么东西,会去怎样的地方,使用怎样的东西,我们就去采访他们会有兴趣的人、事、物。”松原亨一语道尽《Casa BRUTUS》的报导原则。 

而《Casa BRUTUS》从创刊以来,封面一直是以不同的插画风格来表现(如下图),直到后来日本国内喜欢的插画家差不多都合作过了,甚至委托了知名平面设计设计事务所groovisions4次之多(如下3图),直到几年前编辑部才决定,开始从采访途中拍摄到的照片挑选封面照。

  

建筑是所有旅行的原点

 

谈到报导取材的方向,松原亨提到《Casa BRUTUS》是一本以家(CASA)为名的杂志,因此内容多半围绕在与“生活”有关的题材,也因为编辑们有着共同对建筑的喜爱,因此报导多半都会以建筑破题,再切入到每一期不同的生活主题。 

被问到为什么会喜欢建筑,松原亨说:“不同地方的建筑里都会有一种当地才有的文化缩影,光是去一个没去过的地方,造访其建筑都会让我很兴奋!而旅行对《Casa BRUTUS》的读者来说,是一个重要的休闲选项,我个人也经常旅行,在安排旅行的时候,总是会把去看当地的建筑当成旅行目的,对我来说,建筑是每一趟旅行的原点。”

松原亨提到,他私底下的旅行也经常是因为想去看某个国家的建筑而开始规划,像是这次因为中文版的推出而第一次来到了台湾,他就对华山1914文创园区非常有兴趣,「听说是由一个老酒厂的仓库改建而成,日本最近除了建筑,在产品上也有很多这种リノベーション(创新改良)的案例,尤其是因为311东日本大震灾过后,不只是民众,设计师也开始重新检视自己的生活,希望把过往存在的东西以一个新的方式来重新诠释。」

  
 

Casa BRUTUS》是一本以“家”、“生活”、“品味”为出发点的杂志,因此大家也都非常好奇松原亨的家是什么样子,而当被问及住宅、家中最重要的元素时,会吹奏萨克斯風的松原亨,给了一个意料之外的答案,他认为家中最重要的是“乐器室里的湿度与温度”,由此可见松原亨有多热爱音乐。另外松原亨认为厨房也是家中极重要的空间,因为可以放进大量由柳宗理设计的餐具。

不远千里,吃出各地方文化 

而美食也是《Casa BRUTUS》非常重视的一个环节。《Casa BRUTUS》的编辑秉持着要吃过才可以真实报导的原则,吃遍了许多日本各地的美食,“有时候即使想要报导的地方在遥远的地方,也是不远千里地使命必达,啊,这样讲得好像编辑每个人都是爱吃鬼一样!(笑)”松原亨像是恶作剧的小孩子般眨了下眼睛。 

举例来说,杂志中曾红及一时的“苍井优 – 春夏秋冬かき冰”(苍井优 – 春夏秋冬都要吃刨冰)专栏就是一例,邀请了原本就爱吃刨冰的苍井优,走遍日本大江南北,甚至出外景到了台湾,尝遍各地有名刨冰,最后还把专栏文章集结成书《今日もかき冰》(今天也要吃刨冰)。 

  

苍井优随着《Casa BRUTUS》来到北台湾品尝台湾特有刨冰,不过,相信台湾中南部还有很多尚未被报导的刨冰名店,因此十分期待也许哪天在冰店吃着沁凉的四果冰时,不经意就瞥见苍井优在隔壁桌吃着刨冰呢!(融化)

13 年来从不厌倦的《Casa BRUTUS 》生活

进入《Casa BRUTUS》编辑部后,已经渡过3000多个编辑日子,当中最让松原亨印象深刻的是制作艺术家野口勇的特集。因为野口勇本身是日美混血的日裔美国人,当时为了取得资料的授权,必须与在美国与日本的野口勇基金会取得联系,才能取得双方的同意授权,因此比一般单纯是日本人设计师的特集多花了一倍以上的时间。 

2001年编辑部企画了纽约专题报导时,竟发生了911事件,当时有一位编辑恰巧在纽约目睹了整个现场经过,因此紧急将已经做好的纽约专题撤下,改为针对911事件进行深度采访与报导,而这也是让松原亨印象非常深刻的一次经验。

 

Casa BRUTUS》的企划主题都相当有意思,而且松原亨说,他们总是以非常娱乐性的角度来介绍各类主题,因此即使是看不懂日文的读者,光看图片也会觉得很过瘾。如上图这期是邀请到许多设计师、艺术家介绍东京有趣的地方,另外买杂志还赠送村上隆设计的盘子。

扑天盖地席卷而来的数位狂潮

最后,关于数位化将对纸本杂志带来的冲击,这一直是出版业最深层的隐忧,而关于这个问题,松原亨倒是老神在在地认为,数位化对于杂志的影响应该是出版业当中最小的,“就像是你读小说,通常都会从第一页开始读到最后一页,如果不按照顺序读下去,就无法正确地得知小说故事的发展,但杂志却不是这样的,仔细观察大家看杂志的习惯,你会发现通常我们拿到一本杂志,会下意识地快速翻翻所有内容,看看大标题与照片,如果碰到觉得有兴趣的才会停下来看看是什么内容。杂志与一般书籍的被阅读习惯截然不同,因此我认为纸本才能完全表现出属于『杂志』的魅力。”

而以《 Casa BRUTUS》的实际销量来看,去年的销售还比前年好,呈现一种稳定正成长的趋势,因为《Casa BRUTUS》选定的族群非常明确,尤其近年来关心艺术与设计的族群很明显地增加着,因此对于《Casa BRUTUS》的未来,松原亨倒是很乐观地认为,纸本的杂志本身应该会一直销售下去,不会消失,甚至会因为数位化而让纸本的《Casa BRUTUS》杂志变成奢侈品也不一定呢!

 
 
(Photo credits:《Casa BRUTUS》)

 松原亨 

1967年东京出生,1991年早稲田大学政治经济学部毕业。而后入社“magazine house”,进入《POPEYE》编辑部。并在2000年进入月刊《Casa BRUTUS》编辑部,2012年担任编辑部总编辑。 

 柳宗理

柳宗理为日本战后工业设计师第一人,深受西方建筑思想家柯比意影响,其代表作有蝴蝶椅、大象凳、餐具等。《Casa BRUTUS特集:柳宗理》除了介绍柳宗理的作品,剖析其设计理念外,更邀请到许多设计师如深泽直人、三宅一生等,分享他们眼中的柳宗理。

原文出处:MOT/TIMES